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Tag Archives | Contemporain

Molusk crée des bijoux fantaisie en plastique fondu et argent de style contemporain

New-York : Le musée Solomon R. Guggenheim

Conçu par Frank Lloyd Wright et achevé en 1959, le Guggenheim impose sa forme futuriste au milieu d’édifices sans âme, et juste en face de Central Park. Le célèbre parcours hélicoïdal (en spirale) vaut à lui-seul le détour, et c’est bien le musée qui assure le spectacle car il y a très peu d’œuvres exposées, et l’exposition temporaire qui nous y avons vu était inintéressante. Bref, ça aurait été la même chose si le musée avait été vide. D’en haut, vous aurez le vertige, mais comptez tout de même 20$ pour le tour de manège.

New-York - Guggenheim

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New-York : l’Art and Design Museum

L’Art and Design Museum (le MAD) a rouvert ses portes en septembre 2008, dans un nouvel immeuble au coin de Central Park. Les collections couvrent les 19ème et 20ème siècle, ce sont les pièces récentes les plus intéressantes. Il y avait deux expositions temporaires : Une sur les bijoux contemporains, finalement peu enthousiasmante, et une autre, « Second Lives », sur des objets réalisés à partir d’autres objets recyclés (pneus, couverts, livres…). Le résultat était surprenant et vraiment original (quelques photos ici).

New-York - Art and Design Museum

« Second Lives: Remixing the Ordinary » exhibition features work by 50 international established and emerging artists from all five continents who create objects and installations comprised of ordinary and everyday manufactured articles, most originally made for another functional purpose.

The exhibition includes works by well known designers, Ingo Maurer, Tejo Remy, and the Campana Brothers as well as internationally acclaimed artists, such as Tara Donovan, Xu Bing, El Anatsui, and Do Ho Suh.

[…]

The exhibition surveys the rich artistic landscape of much contemporary art, in which hierarchies among art, craft, and design are disregarded. In addition, the exhibition examines the ways in which artists transform our world, respond to contemporary cultural paradigms, and comment on global consumerism.

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New-York : Le Moma

Un musée gigantesque, énormément de visiteurs, 5 expositions temporaires, une super boutique…

De haut en bas, et de gauche à droite :

  • Une installation psychédélique de Pipilotti Rist
  • Les Soupes Campbell d’Andy Warhol (également à l’honneur à Montréal)
  • Une série de salles conscrées à l’image imprimée (gravure, photographie, sérigraphie…). Un parcours très bien conçu et instructif
  • Un dessin d’architecture de Daniel Libeskind, qui conçoit les futures tours de Ground Zero
  • Une lampe en porcelaines fragmentées d’Ingo Maurer
  • Une salle sur Jean Prouvé
  • Une série de couvertures du magazine Esquire
  • Les modules en algues des frères Bouroullec
  • Une clôture protectrice issue de l’exposition Safe : Design Takes on Risk

New-York - Moma

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Exposition Vik Muniz au Musée d’Art Contemporain de Montréal

Superbe exposition de l’artiste brésilien Vik Muniz, des photographies de compositions réalisés dans des matières telles que beurre d’arachide et confiture, chocolat, sucre, fil métallique, poussière et diamants… qui n’apparaissent qu’à proche distance de l’œuvre.

Quelques exemples, de haut en bas : Une gravure de Pyranèse reproduite en fil à coudre articulé par des aiguilles métalliques, Satue dévorant un de ses enfants (Goya) repris en déchets monumentaux, et des portraits de divas et de monstres, réalisés respectivement en diamants et en caviar.

L’exposition comprend 110 photographies, de 1988 à aujourd’hui, issues de 27 séries, notamment :

  • Best of Life (1988-1990) – photographies célèbres parues dans le magazine Life, dessinées de mémoire et réimprimées.
  • Equivalents (1993) – simulations, au moyen de boules de coton, de formations de nuage, inspirées des études de nuages d’Alfred Stieglitz.
  • Pictures of Thread (1995-1999) – paysages de Corot, Constable, Ruisdael… recréés à l’aide de milliers de mètres de fil textile.
  • Sugar Children (1996) – portraits, faits en sucre, d’enfants de travailleurs dans les plantations de canne à sucre aux Antilles.
  • Pictures of Chocolate (1997-2001) – images célèbres peintes en sirop de chocolat, comme le portrait par Hans Namuth de Jackson Pollock en train d’exécuter un « dripping ».
  • Earthworks (2002-2005) – œuvres à grande échelle dessinées au sol ou répliques sur table, inspirées du land art.
  • Pictures of Color (2001) – échantillons de chartes Pantone, donnant l’illusion d’images numériques en clin d’œil au pointillisme.
  • Pictures of Magazines (2003-2005) – images d’œuvres d’art célèbres et portraits recréés à partir de millions de petites rondelles de papier poinçonnées dans des magazines.
  • Monads (2003) – images faites à partir de figurines ou de jouets en plastique.
  • Pictures of Diamonds (2004) – portraits de divas de l’âge d’or de Hollywood, comme Elizabeth Taylor, élaborés à l’aide de diamants.
  • Pictures of Junk (2005) – reconstitutions à grande échelle de tableaux célèbres comme le Narcisse du Caravage, à l’aide de matériaux recyclés.
  • Pictures of Pigment (2005) – chefs-d’œuvre de Monet et de Gauguin élaborés avec du pigment coloré et agrandi à une échelle monumentale.

A noter aussi, l’exposition propose un film très bien fait sur la démarche de l’artiste.

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Les sculptures de papier d’Annie Vought

Suite à l’exposition Expressions de Papier aux Ateliers de Paris, voici le travail d’Annie Vought (artiste américaine), une série de travaux intitulés Paper Cuts à la précision remarquable :

Annie Vought, Paper Cuts

La dernière image, des mots découpés, s’intitule Will Talk Wen Im Supossed To

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